광의의 추상회화에 속하며 농피귀라티브(Non-figuratif)라고도 한다. 이는 피귀라티브 (figuratif), 즉 구상, 상형 또는 형상에 대한 새로운 조형개념으로 대상의 본질적 특징을 순수한 시각 형상에 의하여 독창적으로 표현하는 예술로, 구상이 그림을 그릴 대상이 있는 상태에서 그 대상의 실체를 실물에 가깝게 묘사하여 그린 것을 뜻하는데 반해, 비구상이라 칭한다. 구상이나 추상과 비구상이 다른 점은 표현하고자 하는 대상의 존재 유무(有無)다. 일반적으로 추상과 비구상을 구별하지 않는 경우가 많으나 추상과 비구상은 분명한 차

드로잉은 미술에 있어서 필수적이며 작품으로서도 주요한 부분을 차지하는데 전통적으로는 시각예술의 각 분야에 있어서 예비적인 필수 단계로 미술형식에 있어서는 부차적인 위치를 면치 못했었는데 20세기에 이르러 중대한 변화를 가져오게 되었다. 드로잉자체가 이제는 작가, 비평가, 소장자들로부터 주요한 미술 형식으로서 확고한 위치를 인정 받게 된 것이다. 드로잉은 크게 주관적 드로잉과 객관적 드로잉으로 분류되는데 주관적 드로잉은 작가의 정서가 가미되며 객관적 드로잉은 전달되는 내용이 중요시된다. 객관적 분야를 Informational Draw

파스텔(pastel)이란 '반죽하다. 개다'라는 뜻으로 그리스어에서 유래한 말로, 이탈리아어 Pasta, 영어 Paste 와 같은데, 색 가루를 개서 굳혔기 때문에 붙은 이름인 것 같다. 파스텔은 르네상스 시대에 유럽에서 색으로 데생하는 초크로서 탄생한 역사가 오래된 그림 재료이다. 석묵이나 목탄 등과 같은 건성 선묘재이지만 18세기에 들어 채색재로서 활발하게 사용되었다. 특히 외광를 중요시했던 인상파 시대에 많이 사용하였다. 파스텔은 그림의 표면에 단지 밝고 가벼운 느낌을 줄 뿐, 어떠한 경우에도 윤기가 생기지 않는다. 그리고 외

아크릴 화구는 플라스틱 산업의 부산물이다. 관련 제품으로는 건물 벽 등에 칠하는 이멀젼(emulsion) 도료를 들 수 있다. 아크릴 화구는 이멀젼 도료의 일종인데 화구는 모두 안료를 원료로 한다. 안료는 색의 바탕이 되는 성분으로 천연 안료와 화학적으로 합성된 것이 있다. 아크릴 화구에 사용되는 안료는 몇몇 안료를 제외하고, 모두 유화구와 수채화구 파스텔 등의 안료와 같다. 다만 각각의 바인더(교착제)에서 차이가 난다. 안료는 극소미립자이기 때문에 용해되지 않는다. 분산 유리된 상태로 유화구에서는 오일과, 수채화구에서는 아라비아고

수채화에는 투명 수채화와 불투명 수채화가 있다. 투명 수채화는 영국에서 일어난 산업 혁명 이후에 발달했는데 역사는 불투명 수채화가 더 오래되었다. 물감은 거친 질감을 가진 종이에 사용하는 것이 효과가 좋으며 색의 부착도 잘된다. 그리고 종이 표면의 불규칙성으로 광선이 잘 입히어 음영 표현이 잘되기 때문에 색감이 활기 있고 담백하게 보인다. 종이 가운데 가장 바람직한 상품은 Zanders 수공예품 종이, 영국 와트만 종이, 이태리 Fabrino 종이 등이다. Harding 종이는 노르스름한 색을 띈 부드럽고 벨벳 같은 종이다. 이 제

처음 유화를 시작할 때 유화물감은 12-24색 세트를 구입하여 사용하는 것이 좋으며 부족한 색은 따로 따로 보충해 가는 것이 보통이다. 유화에서는 화이트를 가장 많이 사용하는데, 종류로는 징크, 실버, 티타늄 등 안료가 다른 여러가지 화이트가 있다. 흰색은 보기에 희다고 느껴지는 것을 표현하는데 쓰일 뿐만 아니라, 다른 색을 희석해서 엷은 색으로 만들거나 바탕칠, 그리고 사물의 광택이 있는 부분의 하이라이트를 나타내는 등 용도가 넓다. 실버화이트는 유화구의 전통적인 흰색 화구이다. 안료가 연백이기 때문에 독성이 있는 것이 단점이지만

각 대학에서 요구하는 대학원 실기 내용이 다르기 때문에 진학하고자 하는 대학에 맞는 실기 지도. 학부에서 했던 작품들을 보고 판단하여 특별한 결점이 없는 경우, 지속적으로 개인 작품제작을 유도하여 진행하지만, 학교에서 요구하는 사항과 판이하게 다른 작업을 하였을 경우에는 단기 학습 과정을 통하여 입시 요강에 적합한 실기 지도를 하게 됩니다. 실기 시험은 본인이 시험장에서 직접 작품 제작을 해야 하기 때문에 정해진 시간에 완성을 해야 합니다. 그러므로 좋은 작품 완성을 위해 주제 해석 및 재료사용, 그리고 표현법을 사전에 충분히 학습

* 각 대학에서 요구하는 편입시험 실기 내용이 다르기 때문에 본인에게 맞는 대학들을 결정하여 일반 편입과 학사 편입으로 나누어 각 장르별로 3단계로 나누어 지도. 본 학원에서는 이러한 문제들을 근본적으로 해결하고자 학습과정을 3단계로 나누어 지도합니다. 1 단 계 각 장르별로 가장 기본적인 표현법 학습 2 단 계 고급 표현 ( 기본 표현법이 끝난 후 단계를 높여 지도하며, 이 단계에서 아이디어 발상법 및 재료학습 그리고 응용 표현 학습을 하게 됨. ) 3 단 계 완성도 높이기( 시험시간 적응 훈련 및 완성도 학습 )와 예상 석고 및

* 유학 미술에 필요한 개인 작품 포토폴리오 제작을 위해 작품 제작을 하게 되는데, 중요한 것은 개인이 가지고 있는 느낌이나 감정을 여러 가지 기법을 통하여 가장 솔직하게 있는 그대로 독창적이고 다양하게 표현하는 것입니다. 그리고 현지 학교에서의 적응력이 없으면 유학을 성공적으로 할 수 없고, 중도 탈락되거나 기간이 연장되는 경우를 보게 되는데 기간 연장시에는 경제적으로 많은 부담이 됩니다. 본 학원에서는 이러한 문제들을 근본적으로 해결하고자 학습과정을 3단계로 나누어 지도합니다. 1 단 계 미술의 기초 이해 및 기본 제작법 학습과